Olá, Daiany chegando por aqui! Como você está?
Eu espero que esteja animado(a), porque eu quero começar a nossa conversa de hoje te fazendo uma pergunta: o que você precisa fazer para tirar um som agradável do seu instrumento, a ponto de você se sentir orgulhoso(a) de si mesmo? Você sabe exatamente? Tem clareza desta resposta, ou pelo menos do caminho necessário a percorrer para alcançar esta meta?
Pois vamos então conversar sobre qual a melhor forma de estudar uma música para que ela fique bacana. Quero te dar algumas dicas práticas para você incorporar no seu estudo musical. Vamos lá?
Primeiro de tudo, precisamos aprender a decompor a habilidade musical, durante nosso estudo de uma música ou peça de estudo. Isso faz com que nossa prática de um determinado repertório seja feito em partes. Sim, é preciso aprender a ter um estudo picotado mesmo, onde a análise da música como um todo, vai nos guiando a encontrar estas partes de atenção e foco de estudo diário, decompondo a habilidade – saindo do macro para o micro.
Por isso, pare de apenas ficar tocando uma música atrás da outra. Acredite, se você faz isso, você não está estudando, ainda que esteja todo dia com o instrumento em mãos. E eu sei que isso não parece lógico, mas é verdade. Aprenda a marcar cada parte que você irá estudar e trabalhe-as com profundidade. Nestas partes você pode buscar diferentes focos, como: cuidar da dinâmica, das articulações, do contorno das frases, memorizar… todos esses detalhes parecem insignificantes, mas não são. Foque em cada parte por vez e tenha clareza do que você precisa alcançar em cada dia de estudo. Tenha metas bem definidas para cada seção de estudo, e vá além da busca por apenas tocar as notas certas no tempo certo (isso é o básico). Tenha em seu estudo a preocupação em incluir o cuidado com a interpretação musical e a sonoridade que você está produzindo, por exemplo, internalizando a música em você, refinando cada vez mais o som que você tira do seu instrumento.
Agora veja, esse tipo de direcionamento e condução do seu estudo diário exige que você tenha uma base de conhecimento musical, que alicerce a sua capacidade de entendimento desta música, e desperte o seu olhar (e ouvido) mais aprofundado e refinado da mesma. É por aí que fica claro a importância de aprender teoria, harmonia e desenvolver seu ouvido musical, vivenciando cada um destes assuntos, porque dessa forma você aprende de maneira construtiva (e gradativa) a alcançar um alto nível de performance musical.
E olha, não se engane pensando que se você estudar música dessa maneira diferenciada, bem mais completa, você vai demorar anos para aprender a tocar as músicas que você quer. Nada disso!
Na verdade, quem estuda aprofundadamente, economiza energia e vai direto ao alvo, de forma certeira. Estimula seu olhar criativo, sua compreensão musical, suas possibilidades de também criar algo. Estimula seu background de informações musicais. Se não for pra estudar com profundidade, melhor não estudar, simplesmente porque quem não estuda de maneira direcionada gasta tempo e energia, e perde muito tempo em tentativas e erros. Isso sim faz você perder tempo de aprender músicas mais avançadas da maneira que você poderia, usando todo seu potencial. Não se trata de estudar mais, se trata de estudar o que é preciso, e da forma como é preciso – para que aos poucos, um conhecimento se some ao outro, e te permita dominar a música de verdade. Afinal de contas, quem aí tem tempo (e dinheiro, pra ficar pagando aulas) sobrando pra tentar praticar, por anos, e depois ver se conseguiu ou não aprender? Isso não faz sentido. Em todo processo nós temos que andar pra frente. Não perca seu precioso tempo estudando da maneira errada.
Se você aprende música de forma superficial, lá na frente duas coisas acontecerão: ou você desiste de aprender música, ou você começa a ter que voltar e reaprender. Simples assim. É por isso que, a longo prazo, estudar de forma errada é igual a não estudar.
Até quando você vai ficar dependente do seu professor, pagando aulas e mais aulas e continuando estacionado? Há muitos profissionais extremamente éticos e comprometidos com o resultado do seu aprendizado como aluno, a ponto de não aceitarem te manter como aluno(a) se você não evoluir. Mas nem todos são assim, por vezes, o seu progresso lento pode ser interessante para estes.
E sabe, algumas vezes eu percebo essa falta de preparação na parte dos professores também. Não é por maldade, ele simplesmente não sabe te ensinar como estudar para evoluir (porque ele mesmo não aprendeu), e por isso, ele só cobra que você evolua e não te explica como fazer isso – e daí é quando você corre o risco de desanimar ou desistir.
Procure sim por outros conteúdos para completar a sua formação musical – que está deficiente, justamente por você ainda não ter nutrido a sua habilidade musical. Se você só foca no seu aprendizado instrumental, uma hora a conta chega, e você trava na música. Por isso eu sempre repito isso: é muito importante nutrir as duas habilidades de aprendizado musical, a habilidade musical e a habilidade instrumental, porque são elas que te permitirão desenvolver as 5 capacidades que todo músico, ou estudante da música, deve ser capaz. Se você quiser saber mais sobre isso, veja esta vídeo aula:
Para finalizar nosso papo eu preciso deixar este este alerta para você: analise como está o seu processo de aprendizado e estudo musical, e se precisar, mude o rumo. Eu quero te ver tocando cada vez melhor, e desejo de coração que você alcance todo o seu potencial na música (porque ele é possível a todos nós). Por isso, tenha uma conversa franca com seu professor(a) sobre isso, e se você for autodidata, escolha bem de onde vai buscar suas orientações, mas busque-as.
E claro, fique à vontade para dividir comigo suas dores, seus desejos e suas conquistas ao longo do seu processo de aprendizado e evolução musical. Estou sempre aqui.
Por hoje é só. Eu espero que você tenha refletido e que tome decisões. Até uma próxima então.
